Блог
Search results "circus": 4 посты
-
13.02.16, 20:22
(Фотография любезно предоставлена Takamasa Sasaki)
Mikio Осима работал в цирке на протяжении десятилетий. Начинал он, как сторож медведя для российского цирка. В настоящее время он работает продюсером в After Cloudy Company (EST. 1984 наставник Кэиити Нишида). Он говорит, что название их компании служит ему хорошо, когда он путешествует и вручает свою визитную карточку, его всегда спрашивают, "После того, как облачно, будет солнечно?"Хотя Mikio Осима выходец из традиционного цирка, он открыт для художественных изменений, которые, как он видит, происходят в его отрасли. Он любопытный и восприимчивый человек, всегда ищет пути, чтобы понять и впитать другие культуры и идеи как улучшение средства понимания цирковой индустрии. Когда он не продюсирует цирковые шоу, он историк и писатель, он написал и опубликовал 5 книг по темам, непосредственно связанным с цирком. Я говорила с г-ном Осима о его происхождении в цирковом мире, о его работах мечтах и надеждах на будущее японского цирка.Как вы увлеклись цирком?Я написал об этом в моей книге «Цирк это Мой университет". В университете я изучал Русское искусство авангарда и театр был моей специальностью. Я намеревался получить докторскую степень, но я пропустил экзамен, потому что должен был найти работу, чтобы заработать денег. Я думал вернуться в университет в следующем году. Я нашел объявление с предложением работы в газете. Объявление о работе было от просмотра, который приглашал артистов из СССР посетить Японию. Президент подумал, что я хорошо говорю по русски, поэтому он меня и нанял, хотя я мог только хорошо читать по-русски.Моей первой работой было путешествовать с русским цирком на сцене. Я работал в качестве коверного и помогал номеру с медведями. В мои обязанности входила покупка еды для медведей, установка реквизита, подготовка номера и помощь на сцене. Это была очень тяжелая работа, но я находил ее интересной, как и ежедневные путешествия. Я очень полюбил путешествовать. Было так весело работать с артистами цирка и каждый день был непохож на другие. Я решил остаться на этой работе навсегда. Так я назвал первую главу моей книги "Цирк это мой университет» и Медведь был моим учителем.Какая лучшая цирковая школа в Японии?Существует только одна цирковая школа в Японии, называется - Souri. Она была основана 15 лет назад президентом нашей компании - Кэиити Нишида. Школа находится не в Токио, а в поселке Мидори. Президент также создал Японскую Ассоциацию Цирка и он страстно работает над тем, чтобы люди полюбили цирк.Какие шоу вы продюсируете?В начале, я работал в основном с цирками Советского Союза и Восточной Европы. Это были большие арены цирков с животными. С After Cloudy Company, мы предлагаем множество маленьких цирков, для работы в тематическом парке Little World. У нас работали цирковые артисты из Монголии, Вьетнама, Камбоджи, Кубы, Латинской Америки, Узбекистана, Казахстана, Беларуси, Скандинавии, и так далее. Я также подготовил новые представления с французскими, украинскими и бельгийских артистами цирка.Что вы любите в вашей работе?Я люблю, что цирк это маленький мир, но через цирк мы соединяемся со всем миром. Например, потому что я могу говорить по-русски, в цирковом мире я могу связаться с русскими. Но благодаря моей работе в цирке я тоже связан с монголами, вьетнамцами, немцами, китайцами, и кубинцами. Очень интересно узнать, как люди из других культур думают и работают.Расскажите о своих книгах. Сколько вы написали книг и на какие темы?Я опубликовал 10 книг, и 5 из них написаны о цирке. Все они написаны на японском языке и еще не были переведены на другие языки. Цирк и революция; Жизнь клоуна Лазаренко, Цирковой артист за границей, Цирк это Мой Университет, Цирк Артисты эпохи Мэйдзи - Почему это исчезает в России? & Рождение цирковой академии.Что вы планируете делать дальше?У меня есть новая книга в моей серии под названием Академия Цирка, которую я буду публиковать. Речь идет о трапеции.В этом году я буду продюсировать Европейский Цирк для Little World Theme Park. Это традиционный цирк с цирковыми артистами из Польши, Болгарии, Венгрии и Украины.Я также хочу проехать с небольшим цирком по городам и деревням, которые были повреждены в результате землетрясения и цунами. Это мечта,над которой я работаю и многие артисты сказали мне: "Если вам понадобится помощь, мы сделаем это с удовольствием!» Но не так легко организовать цирковой тур с таким количеством людей. Сейчас я ищу шапито с вместимостью 300 человек. Города все еще находятся в плачевном состоянии и нуждаются в помощи. Так много судеб разрушено, многие до сих пор не имеют жилья и община разрушается. Поэтому, если мы приедем к ним с цирком много людей могло бы собраться в шапито, посмотреть представление и возможно, это поможет им немного эмоционально.Что более трудно - написать книгу или продюсировать шоу?Ничто не трудно для меня, потому что я люблю писать и создавать цирковые шоу. Что мне нравится в писательском деле, так это заниматься исследованием, особенно историей цирка, потому что никто не пишет об этом, и существует очень много секретов. Я очень заинтригован эти секреты отыскать.Как вы видите будущее цирка в Японии и Азии?Лично я хочу, создать больше разносторонних цирковых шоу. На международном уровне существуют национальные цирки, новые цирки и более мелкие компании, и я хотел бы, спродюсировать цирк из выходцев различных направлений. Сейчас в Японии есть только Цирк дю Солей или люди смотрят японский цирк со своей семьей на отдыха. У нас есть только три японских цирка: Киношита Цирк, Цирк счастливый сон, и Поп Цирк. Они очень популярны, и они вдохновляют молодых артистов, чтобы сделать цирк более популярным в Японии. Но я хочу, чтобы ввести много различных видов в цирк, потому что это очень разнообразная форма искусства. Когда мы выпускали nouveau цирк в Японии из Бельгии, Франции и Украины многие молодые люди увидели эти шоу и попали под влияние этих выступлений. Некоторые артисты цирка начали создавать свои собственные представления и номера благодаря этому влиянию. Это очень важно иметь внешнее влияние, чтобы сохранить искусство живым.В Европе, особенно во Франции, так что новых представлений где может быть 3 или 4 человека, работают один час шоу. Они, как правило, представляют различные идеи аудитории, нечто вроде нашего театра. Цирк в Японии имеет очень молодую аудиторию, а также молодых исполнителей, так что я думаю, они смогут освоить этот вид цирка. Это будет хороший проект для молодых людей.Каким вы думаете, будет цирк через 20 лет?Я не знаю точно, но он будет изменен, потому что молодые артисты теперь хотят сделать новый вид шоу, так чтобы цирковое искусство оставалось актуальным и интересным. Многие люди включают танец и театр, и это интересует молодое поколение.Какой совет вы бы дали молодому человеку, который лишь только начинает свою работу в цирке, чтобы сделать хорошую карьеру?Я думаю, что я бы порекомендовал им, смотреть различные шоу, и не только цирк, но также и театр и многие другие виды спектаклей. Я думаю, что это очень важно. Это должно быть живое выступление, а не только Youtube видео. Крайне важно, видеть его вживую, чтобы понять это лучше. Следующим важным моментом является практика. Не прекращать тренироваться и развиваться.At Circus Promoters, we are committed to increasing your access to happenings and trends in the worldwide circus community. We also aim to provide access to exclusive interviews with inspiring people in the industry.
If you are not a member of Circus Promoters yet, registration is free and all levels of performer are welcome. Visit circuspromoters.com to create your profile and learn about employment opportunities.
Bio & links:
Kim Campbell is a circus and theatre critic and writer. She has written for Spectacle magazine, Circus Now, Circus Talk and was a resident for Circus Stories, Le Cirque Vu Par with En Piste in 2015 at the Montreal Completement Cirque Festival. She is the editor of American Circus Educators magazine, as well as a staff writer for the web publication Third Coast Review, where she writes about arts and culture. You can follow her frequent musings on circus via Twitter, Instagram or at Kimzyn Chronicles .
Unauthorized use and/or duplication of this material without express and written permission from this site’s author and/or owner is strictly prohibited. Excerpts and links may be used, provided that full and clear credit is given to Circus Promoters and Kim Campbell with appropriate and specific direction to the original content.
0 комментарии Оставить комментарий -
28.08.15, 22:52
Освободи себя - Жизнь Независимого Артиста Цирка
Как улучшить свою жизнь, свой номер, свое профессию, индустрию вообще и увеличить ваш потенциальный доход.Автор Ким КэмпбеллКто это - независимый цирковой артист?Итак ты профессиональный исполнитель, получаешь предложения о работе, путешествуешь по миру. Ты живешь мечтой. Но твоя работа не останавливается на этом. Есть просмотры и отборы для участия, детали контракта которые необходимо обсуждать, а также путешествия, тренировки, связи и сотрудничество. Во всех заботах и суете повседневной жизни вероятно ты задаешься вопросом созидаешь ли ты как когда то жаждал это делать, и выстраиваешь ли ты длительную карьеру которая приведет тебя к новым высотам. Возможно ли делать все эти вещи одновременно? Так ли это легко как положить деньги в банк и планировать другие возможности на год или два наперед? Ты должен продавать себя и свое искусство также?Ежедневно ты принимаешь огромные физические риски выполняя то, что любишь, но как независимый цирковой артист ты также принимаешь профессиональные и личные риски, чтобы получить репутацию новатора и выдающегося исполнителя в своей области. Нет такой цирковой школы которая сможет обучить этому набору навыков; они взращиваются на работе годами проб и ошибок. К счастью, существует множество инструментов, ресурсов и опытных специалистов которые смогут помочь расти не только как артист, но и как профессионал. С небольшим вниманием к деталям у вас появится больше возможностей для создания карьеры способной достичь поставленных целей чем любое другое поколение цирковых исполнителей.Что означает быть независимым артистом?Быть независимым означает быть свободным в создании и контроле своего продукта ( т.е своей работы ), обговаривать детали вашего контракта, обсуждать ваши зарплату, создать свой собственный бренд, сформировать свою артистическую идентичность, и свободно выражать свое творчество. Для некоторых исполнителей сохранение своей независимости имеет первостепенное значение, иначе они рискуют стать марионетками, призванными лишь выполнять свои трюки, чем стать центральной фигурой в процессе своего собственного созидания. Тем не менее в цирковой работе как и в любой другой рабочей среде есть уровни власти, и сотрудничество должно существовать между артистами и специалистами различных отраслей начиная от создания номера, костюма, идеи представления, вплоть до размещения артистов и оплаты. В этих ситуациях вы не всегда действуете индивидуально, но вместе со все производственной командой. Мосты выстраиваемые в таких условиях, помогают заложить фундамент для будущих и успешных выступлений. Это потребует многих лет опыта чтобы выстроить правильный баланс между независимостью и сотрудничеством, но это важнейший шаг для любого профессионала.2.Томас Монктон описывает себя на своем сайте как «фрилансер, создающий кросс-жанр современного театра и цирка, а также гастролируя в ряде международных сольных и групповых шоу.» Хотя он и выбирает независимую работу , он признает, что каждый цирковой артист в его усилиях стать независимым, приходит со своими целями и опытом. «Быть независимым пожалуй менее значимо или полезно в общем, чем иметь прозрачные и позитивные рабочие отношения учитывая спектр работ и артистических целей. Цирк может привлечь спортсменов сосредоточенных на оттаивании своих способностей на самом высоком уровне, или создателей, которые ориентированы на создание новых форм цирка, и конечно смесь всего и вся между ними. Все варианты имеют различные оптимальные уровни независимости и творческой свободы.»Что независимость требует от тебя?Имеет ли независимость цену? Безусловно, но придется заплатить сразу, это как платить наличными, а не полагаться на кредит. Вся работа которую необходимо проделать чтобы сохранить свою независимость как артист это и есть цена - часы проведенные в исследовании, административные задачи и принятие решений. Но выгоды лично обогащают и могут привести к лучшей рабочей среде, повышению доходов, более творческому подходу, большему уважению от артистов и работодателей, и к более продолжительной карьере. Риском независимости является то, что в качестве фрилансера, сольному артисту или как части маленькой компании, вам вероятно прийдется сделать сложный выбор, как например выбор между предложениями работы. Дана Дуган, фрилансер цирковой артист из США и Директор Программирования на Чикагском Фестивале Современного цирка объясняет некоторые расходы на сохранение своей независимости. «Моим приоритетом было стать артистом и экспертом в том, чем я занимаюсь, создать работу которая будет интеллигентной, сложной, запоминающейся и вдохновляющей моих коллег и широкую общественность. Я выбрала проекты которые меня вдохновляли. Они не всегда были хорошо оплачиваемые но я смогла устоять благодаря им. Они кормили меня как художника и подстегивали меня. Я также делаю много корпоративной работы, что, как правило, ужасно, но могу платить по счетам.»Каковы преимущества?Независимый артист привносит инновации в свою индустрию, а не повторяет устаревший материал. Это лишь улучшает профессию, давая артистам право голоса в их работе. Индивидуальные номера зачастую лучше, потому что артисты больше инвестировали в процессе создания номера. В конечном счете, самостоятельная работа может улучшить потенциал дохода для исполнителя, а также и для профессии, потому что образованный, уверенный в себе, творческий и защищенный артист счастливее и проэцирует себя как сильный кандидат для продюсеров шоу. Также это улучшает индустрию, так как работающие независимые артисты более инновационны, и создавая лучшие шоу они привлекают большую аудиторию.Барри Любин, (Бабушка Клоун) в настоящее время работает в основном как фрилансер в Европе после многих лет с Big Apple Circus, где он построил свою репутацию и бренд. Он говорит, что ответственность за управление лежит полностью на вас и предлагает простое решение с чего начать: «Читайте все до чего только сможете дотянуться, об искусстве ведения переговоров, потому что это применимо в любом бизнесе и услуге. Невозможно быть полностью независимым в любом бизнесе, но очень возможно выяснить потенциал для синергии между вами и всеми с кем вы делаете бизнес, имеете ли вы собственный цирк или театр, компанию или даже если вы новичок.Будь собой
Ирония циркового обучения состоит в том, что вы можете выучить дисциплины и трюки, все, что в принципе делает хороший исполнитель, но суть отличного представления в том, чему невозможно научить. Это смесь преданности, честности, творческого мышления, умения, открытости, щедрости по отношению к аудитории, страсти. Правильный микс не может существовать без вас, потому что вы единственный человек который знает какие пропорции какого ингредиента требуются для лучшего представления, и как продвигать себя чтобы передать это. Именно поэтому «сделай сам» становится жизненноважным компонентом любого успешного шоу, и неотъемлемой частью вашего профессионального и долгосрочного успеха. Natan Fa’anana, креативный директор и соучредитель популярного современного цирка Casus в Австралии, определяет то, что концепция означает для него: « Хорошие практики, которые помогли мне выдержать как независимому художнику и сохранили страсть живой это быть непримиримым по отношению к творческим вариантам и решениям. Держитесь вдали от норм и вырезайте новую эстетику, играйте другими средствами, в том числе технологическим и другими формами искусства.»
Есть много способов, чтобы оставить свой след в искусстве. Монктон определяет процесс, который помогает ему выделиться, «Для того, чтобы форма искусства прогрессировала и оставалась актуальной для современной публики, очень важно то, что существуют яркие экспериментальные движения открывающие новые территории для цирка. Как создателю, вам сможет помочь отказ от своего собственного жанра и фокусирование внимания на других формах или контекстах для вдохновения. Например, если вы воздушный акробат, старайтесь не смотреть, что делают другие воздушные номера.» Вырваться из норм вашей дисциплины может показаться невозможным, покуда вы не примете во внимание ваше внутреннее разнообразие. Уникальность Fa’anana состоит в том, что он думает о сцене как о месте провоцирующего мысль рассказа, вместо того, чтобы вписаться в модный тренд. Он объясняет, «Важнейшее значение я придаю моей собственной работе, потому что это то, что волнует, вдохновляет и определяет меня как циркового артиста. У меня есть каталог историй так скажем спрятанных в глубине моего сознания, и постепенно я надеюсь рассказать эти истории используя цирк как своего медиума. Чтобы развиваться как артист, я думаю вы должны быть предельно честны сами с собой. Постарайтесь более руководствоваться своим инстинктивным чувством, нежели следовать современному тренду.»
Размышления о вашем бекграунде, ваших интересах, вашем опыте поможет вам охватить и довести до совершенства вашу личность. Мозговой штурм, смелость стать другим, создать свой номер, и в конечном итоге построить свой собственный бренд который привлечет работодателей к которым вы стремитесь - они поймут, что у вас есть потенциально прибыльное представление и оценят вас за это.
Сделай сам
В то время как вы определите, что делает вас уникальным как артиста, вы сможете получить вдохновение от создания номера, позволяющего поставить свой собственный уникальный отпечаток на то, что вы делаете. Но независимость не должна останавливаться на создании уникального номера. Это может распространяться на все сферы вашей профессиональной жизни, от проектирования своего собственного реквизита, до выявления темы для шоу которое вы хотели бы продюссировать, от сценографии до разработки присутствия в соц. медиа. Вы не должны делать все это самостоятельно, но в зависимости от вашего возраста, опыта и бюджета, вы сможете найти отдушину на более высоком уровне творческого контроля. Многие новые компании работают вместе, в дружной команде, чтобы создать свою идентичность, они используют этот импульс, чтобы вызвать интерес к своей работе, а также множество других возможностей для своего представления. Если есть шоу, номер, реквизит, фестиваль, или цирковая школа, которая даже пока не существует, создайте это, и вы привлечете заинтересованных коллег. Используйте социальные медиа для отображения процесса создания, ваших достижений, и куда можно обратиться за советом также и для обратной связи.
Учитесь.
Для того, чтобы иметь необходимые инструменты для создания самостоятельной карьеры, вам необходимо провести небольшое исследование. Как вы читаете контракт? Есть ли организации или ассоциации, которые помогают цирковым артистам в вашем регионе? Где можно получить больше информации о индустрии цирка? Какие банковские варианты и опции будут у вас во время проживания за рубежом.
Найти полезную и обучающую информацию по цирковой индустрии сейчас легко как никогда, намного легче, чем в прошлом, когда всю информацию получали на работе, и из уст в уста. Эта инсайдерская сеть была практически единственным источником при поиске работы. Но теперь работодатели имеют имеют возможность найти необходимый талант на фестивалях, просмотрах и отборах, цирковых школах, не говоря уже об удобстве использования сети Интернет для поиска подходящих номеров.
Барри Любин объясняет свои методы для поддержания вовлеченности в процесс: "Часть моей работы в качестве исполнителя, это оставаться актуальным, что просто означает, что мне нужно адаптироваться и оставаться успешным в каждом новом шоу, которое я делаю, что впоследствии помогает, когда я ищу свой следующий контракт ".
Имейте в виду, что вы находитесь в этом на долгом пути, и что ваши связи это долгосрочные инвестиции, чем немедленный выигрыш. Любин говорит, "я также понимаю, что отношения и общение с людьми, такими как продюсеры, директора, владельцы и агенты может окупиться спустя много лет, поэтому терпение очень важно. Карьеры строятся в течении долгого времени, но я знаю, что мне нужно работать сейчас, так как возможно, все окупится за два или три года с предложением работы. Оставаться на связи через электронную почту и социальные медиа, ездить на фестивали для налаживания контактов, чтобы люди знали, что я жив и работаю до сих пор, и просто работайте на различных мероприятиях, концертах, шоу, что поспособствует вашей дальнейшей карьере «.
В качестве одного из интернет-ресурсов, Circus Promoters ( circuspromoters.com) предоставляет платформу на мировом рынке и открывает его для профессиональных цирковых артистов и продюсеров. Circus Promoters работает напрямую и имеет большую собственную базу данных как для работодателей так и для артистов и помогает распространению информации об артистах. Кроме этого, Circus Promoters будет поддерживать этот блог для профессионалов, желающих быть в курсе новостей цирковой индустрии, чтобы больше понять мировые тренды развития рынка, также и других вопросов которые смогут потенциально повлиять на карьеру. В ближайшие месяцы этот блог будет охватывать такие темы как понимание контракта, текущие тенденции цирка, работа с агентом или без, и что вам не скажут из за своей занятости агенты (talent scouts) по отбору артистов.
Продолжение тренировок и профессионального развития является областью которую цирковые артисты поддерживают очень тщательно. В нерабочее время года, тренажерные залы и цирковые школы наполнены артистами, атлетами, многие создают и опробуют новый реквизит, проверяют свой материал и обмениваются опытом с коллегами. Но профессиональное развитие может выходить за пределы физических навыков в тех областях, которые кажутся менее важными, такими как навыки малого бизнеса, изучение иностранных языков, изучение информации об артистических грантах, или предложения различных страховых компаний.